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labocaABIERTA / del 16 al 20 de octubre de 2017

 

 

El proyecto labocaABIERTA surge del incentivo de enriquecer la escena artística nacional, invitando a artistas y teóricos extranjeros a residir por una semana en el espacio laboca783 para compartir con artistas locales las siguientes actividades: una clínica de obra para artistas locales; una conferencia en forma de mesa redonda abierta al público con artistas y teóricos, argentinos y extranjeros; y finalizar con una exposición en la sala superior de laboca783. Con estas actividades se busca generar un espacio de formación, de intercambio y de reflexión sobre el arte contemporáneo.
Los artistas argentinos, Celina Jure y Martín Mele, luego de finalizar sus estudios en la Prilidiano Pueyrredón, realizaron durante 5 años estudios posteriores en la Academia de Arte de Düsseldorf, con Gotthard Graubner y Markus Lüpertz respectivamente.
Vivieron y compartieron hasta 2010 el mundo y las inquietudes artísticas de ese medio donde formaron estrechos lazos con la cultura de allí. Esto es lo que ha motivado este proyecto.
A principios del 2014 fue inaugurado el espacio/taller laboca783. Ideado y construido por los artistas Celina Jure y Martín Mele, fue pensado como taller de Martín Mele y un lugar para compartir actividades. Una sala para charlas, muestras, lecturas, proyecciones, etc.; un patio abierto para encuentros, una cocina y un baño; y un anexo como taller/dormitorio.
laboca783 pertenece al circuito del Distrito de las Artes, convirtiéndolo en un espacio ideal para la convivencia con otros establecimientos de creación, producción y difusión cultural de la zona.

El proyecto laboca ABIERTA consiste en la realización de encuentros entre artistas plásticos y teóricos del arte,
argentinos y extranjeros, que se preocupan por profundizar reflexiones y experiencias sobre el arte contemporáneo.
Los artistas y los teóricos, se encargarán de compartir sus análisis y teorías entre ellos, en una mesa redonda; y también con los artistas, críticos, teóricos, curiosos y amantes del arte, que quieran participar en el llamado de la convocatoria.
Esta convocatoria será abierta, pública y gratuita y se la publicitará a través de las redes sociales y los medios digitales.
Además, convocaremos a artistas que inquietos por comunicarse, quieran mostrar sus trabajos y recibir críticas, como una clínica de arte, para intercambiar y recibir nuevas y diferentes opiniones.
laboca783 es un espacio, que por su gran tamaño, tiene la capacidad para recibir a un gran número de asistentes.

> 16 y 17 de octubre / Clínicas a cargo de: Hans-Willi Notthoff (Alemania) y Tulio de Sagastizábal (Argentina)

> 18 de octubre, 19.30 hs. / “PINTURA ABIERTA”. Mesa redonda con la participación de: Eduardo Stupía, Verónica Gómez, Silvia Guñein, Hans-Willi Notthoff y Tulio de Sagastizábal

> 19 de octubre, 19.30 hs. / Hans-Willi Notthoff. Presentación de su trabajo en inglés

> 20 de octubre, 19 hs. / “COLOR KEY” Inauguración. Hans-Willi Notthoff (Alemania) + Tulio de Sagastizábal (Argentina)

 

Hans-Willi Notthoff
Desde el 2007 Docente de Pintura y Dibujo a mano alzada en Lernort-Studio, Düsseldorf.
1995 – 1997 Profesor de Diseño y Dibujo en la Universidad /GH Essen.
1994 – 1999 Profesor de Pintura y Dibujo en la Academia de Arte de Düsseldorf.
1993 Villa Romana – Premio: estancia de un año en Florencia, Italia.
desde 1989 trabaja como artista plástico.
989 Recibido con Diploma de Honor de la clase. Prof. Gotthard Graubner.
1987 Diseño y desarrollo de las visitas guiadas para el Museo Insel Hombroich, Neuss.
1986 – 1991 colaborador independiente en el Team de construcción de Exposiciones del Kunstsammlung NRW, Düsseldorf.
1986 – 1999 colaborador independiente en el Depto. Pedagogico del Kunstsammlung NRW, Düsseldorf.
1980 – 1989 Estudio de Pintura en la Academia de Arte en Düsseldorf.
1959 nació en Mönchengladbach.

 

Tulio de Sagastizábal
Nació en 1948, en Posadas, provincia de Misiones. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudia en los talleres de Alejandro Vainstein, Roberto Páez y Luis Felipe Noé y Guillermo Kuitca (1991-92).
Ha participado en bienales y eventos nacionales e internacionales: IV Bienal de La Habana
(1991); Festival Les Allumeés en Nantes (1992); 70/80/90, Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Buenos Aires
(1995); I Bienal del Mercosur (1997); L’ Abstraction e ses territoires, Le 19, Centre Regional d’Art Contemporain,  Montbélliard (1998), etc.
Las principales muestras recientes han sido: Antología Reciente (1997-2008), Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, MACLA, La Plata (2008); Sístole y Diástole (2006) y Nada Ocurre Dos Veces (2003), Galería
Rubbers; Pintura Existencial, Diana Lowenstein Fine Arts, Miami-Buenos Aires (2001); Antología Inestable, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA – Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, MACBA (1995), Adiós Pampa Mía, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires (1990).
Desde 1996 he participado con la Galería Diana Lowestein en las ferias: Art Chicago, Arco
(Madrid), Art Bassel, FIAC (Paris), Miami, Expo Guadalajara, FIA (Caracas), Mirarte (Bogotá), Art Cologne, entre otras. Desde 2003 he participado en ArteBA con la galería Rubbers.
Participó en proyectos de TRAMA, programa de cooperación y confrontación entre artistas  (http://www.proyectotrama.org). Ha sido miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes.
Realizo una residencia de trabajo en ARTELEKU, San Sebastián, España. En 2008 participó del proyecto RIAA,
Residencia Internacional de Artistas en La Argentina, en el Viejo Hotel Ostende.
Ejerce la docencia desde 1994.